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Apr 03, 2024

American Ballet Theatre se prepara para seu próximo ato

Anúncio apoiado pelo Critic's Notebook A companhia, agora dirigida por Susan Jaffe, conclui sua temporada no Metropolitan Opera House com balés de histórias familiares - e alguns novos rostos importantes. Por

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A companhia, agora dirigida por Susan Jaffe, conclui sua temporada no Metropolitan Opera House com balés de histórias familiares – e alguns novos rostos importantes.

Por Gia Kourlas

Foi mais doloroso do que o normal quando Mercutio finalmente desmaiou e morreu no Metropolitan Opera House na noite de sábado. Claro, é assim que acontece em “Romeu e Julieta” – o amigo alegre de Romeu é esfaqueado por Tybalt, o que leva Romeu a matar Tybalt, o que leva ao suicídio dos amantes. Mas foi a morte de Mercutio o momento mais trágico desta produção do American Ballet Theatre.

Depois daquela cena, não haveria mais Jake Roxander.

Lembre-se do nome dele! Este membro do corpo de balé tem deslumbrado durante toda a temporada, começando com uma atuação de destaque no camponês pas de deux em “Giselle” com Zimmi Coker, outra luminosa dançarina do corpo. (Por que ela não é solista? E quanto tempo até que eles sejam os protagonistas de “Giselle”?) Compartilhando a Dança Napolitana com Jonathan Klein – outro talento em ascensão – em “O Lago dos Cisnes”, Roxander foi surpreendente novamente, saltando tão alto em o ar que ele parecia estar flutuando.

Mas Mercutio, o maior papel de Roxander nesta temporada, realmente mostrou seu talento explosivo. Ele é pequeno, mas tem grandeza. Sua técnica é formidável – há uma precisão escrupulosa, épaulement detalhado, múltiplas piruetas (quatro rotações, até cinco) e uma elevação e especificidade deslumbrantes em seus saltos – mas sua dança não se limita à técnica. Roxander, com uma sobrancelha arqueada e um sorriso rápido, desperta um balé de histórias com sua teatralidade inerente, não importa o papel. Seu andar é alegre; seus quadris saltam. Ele tem arrogância.

Isso serviu nas últimas três semanas da temporada de verão do Ballet Theatre, que consistia em suas versões habituais de balés de história. Junto com “Romeu e Julieta” (1965), de Kenneth MacMillan, em tom sépia, havia “Giselle”, encenada por Kevin McKenzie, e a versão de McKenzie de “O Lago dos Cisnes”. (A temporada começou com a estreia em Nova York de outro balé de história, “Like Water for Chocolate”, de Christopher Wheeldon.)

O que significa American Ballet Theatre? Às vezes, a resposta parece estar menos relacionada ao balé do que ao seu tipo de teatro – no qual a narrativa pode ficar bolorenta. “O Lago dos Cisnes” é o mais opressivo, com um quarto ato que simplesmente arrasta.

Com um material tão familiar (e às vezes obsoleto), a pressão recai sobre os dançarinos – óbvia, mas verdadeira – para que tenham um bom desempenho, até mesmo transcendente. Ao mesmo tempo, o cronograma de desempenho e a estrutura de fundição distribuíam as peças principais. Esta temporada do Met foi curta (pouco mais de quatro semanas, abaixo das oito semanas em 2019), mas a lista de diretores do Ballet Theatre é longa (17). A maioria dos diretores teve uma única chance de dançar grandes papéis. Esperar que o corpo se mova com facilidade no palco cavernoso do Met quando a mente está pensando “não estrague tudo” não pode ser fácil.

Mas as atuações de Roxander – e não apenas as dele – foram sinais de esperança para o futuro do Ballet Theatre e para a liderança de Susan Jaffe, a nova diretora artística, cujo elenco da geração mais jovem não tem sido enfadonho. Incluía a surpresa de Fangqi Li, membro do corpo de balé, como a nova e gelada Myrta em “Giselle”; ela segurou o palco com uma intensidade revigorante. A solista esbelta Chloe Misseldine, assustadora, alienígena e em constante melhoria como outra nova Myrta - sua posição de atitude e saltos são celestiais - também foi impressionante no pas de trois em “O Lago dos Cisnes”.

No mesmo pas de trois de “Swan” e no pas de deux camponês de “Giselle”, Sunmi Park, outra solista recentemente promovida, uniu os passos com tanta musicalidade e imaginação que leveza e graciosidade fluíram de seus membros com nada menos que alegria. . Patrick Frenette, como Hilarion em “Giselle”, foi comovente no primeiro ato – não grosseiramente de uma nota só – e um dervixe rodopiante no segundo, enquanto as wilis (mulheres que morreram antes de poderem se casar) o fizeram dançar ao som de seu morte.